9° Festival Internacional de Cine Judío en la Argentina

Llega a la Argentina la novena edición del Festival Internacional de Cine Judío, la misma se realizará desde el 17 de noviembre al 7 de diciembre en los cines de Cinemark Palermo y Cinemark Caballito

Sedes:
17 al 23 de noviembre 2011 - Cinemark Palermo– (Beruti 3399 - Ciudad de Buenos Aires)
1 al 7 de diciembre 2011 – Cinemark Caballito (Av.La Plata 96 - Ciudad de Buenos Aires)

Detalles del programa:

¿Adónde vas, Moshe?

Director: Hassan Ben Jalloun

Guion: Hassan Ben Jalloun

Reparto: Simon Elbaz, Abdelkader Lofti, Hassan Essakali, Mohamed Tsouli

Cinematografía: Kamal Derkaoui

Edición: Aube Foglia

Música: Ned Bouhalassa

Título Original: Où vas-tu Moshé?

Producción: Marruecos, Canadá | 2007

Duración: 90 minutos

Sinopsis:
Ubicada en la década de 1960 en Marruecos, esta comedia nos instala poco tiempo después que el país obtuviera su independencia y comenzara paulatinamente a tornar hacia las costumbres musulmanas. A pesar de que los judíos vivían en absoluta armonía con el resto de la sociedad, miles de ellos comenzaron a abandonar el suelo marroquí rumbo a Israel. Es así como el único bar de la ciudad de Bejjad ve amenazada su existencia debido a la inminente prohibición de vender bebidas alcohólicas. ¿Cuál es la solución que podría mantener abierto el bar? Según la ley, mientras haya un no-musulmán como parroquiano, el sitio no puede ser clausurado por las autoridades. Ergo: ¡hay que retener al último judío, a toda costa! Humor, picardía, y una regocijante camaradería inter-religiosa hacen de este film una verdadera y disfrutable delicia. Exhibida en el Montréal World Film Festival, el International Film Festival Marrakech, el Toronto Celebration of International Francophone Cinema, y el Vancouver Jewish Film Festival, entre muchos otros.

100 Voces

Director: Matthew Asner, Danny Gold

Guion: Matthew Asner, Danny Gold, Michael Lam, Michael Mayhew

Reparto: Ari Brown, Charles Fox, Nathan Lam

Cinematografía: Jeff Alred, Anthony Melfi

Edición: Michael Mayhew

Música: Charles Fox

Título Original: 100 Voices: A Journey Home

Producción: EEUU | 2010

Duración: 91 minutos

Sinopsis:
Un extraordinario documental musical que cuenta la particular historia de la cultura judía en Polonia, destacando el resurgimiento que la misma está teniendo en dicho país a través de las reflexiones y de las selecciones musicales de un grupo de cantors y del aclamado compositor Charles Fox, autor del conocido tema “Matándome suavemente con su canción”. Este grupo realiza un histórico viaje al sitio en el que nació lo que hoy en día se sigue cantando en los templos de todo el mundo. De este modo la película trasciende lo cinematográfico para convertirse en un fascinante instrumento a través del cual se nutrirán las nuevas generaciones, y las no tan nuevas se reencontrarán con una cultura que produjo a una de las más artísticas y educadas sociedades que florecieran en Europa. Una profunda expresión del poder curativo de la música. Sería gloriosa simplemente como una película de concierto, pero es inconmensurablemente más. Kevin Thomas, Los Angeles Times

Agradecemos la colaboración de Susana Lerner, quien ha posibilitado en parte la inclusión de este film en la programación.

Amos Oz: La Naturaleza de los Sueños

Director: Masha Zur Glozman, Yonathan Zur

Reparto: Paul Auster, Nadine Gordimer, Sari Nusseibeh

Cinematografía: R.Bavarsky, E.B.Moshe, B.Y. Yaacov, Y. Zur

Música: Avi Benjamin

Título Original: Amos Oz: The Nature of Dreams

Producción: Israel | 2009

Duración: 75 minutos

Sinopsis:
Este elocuente documental abre una ventana hacia la mente de uno de los más aclamados y controversiales escritores israelíes del momento. Frecuentemente citado como una voz razonable y comprensiva respecto de la coexistencia pacífica entre israelíes y palestinos, Oz ha activado siempre en la búsqueda de una identidad Israelí. Durante dos años las cámaras de este film han seguido a Oz desde las colinas de Jerusalén hasta las calles de Tel Aviv; lo acompañan a un tour internacional y son testigos de sus encuentros con colegas y lectores, inclusive espiando sus consejos hacia líderes políticos. Además, Oz expone desde la tranquilidad de su estudio sus reflexiones sobre el Sionismo y lo que éste ha significado en su vida personal. El todo (con testimonios de Paul Auster, Nadine Gordimer y Salman Rushdie, entre otros) compone un retrato íntimo y poético sobre un intelectual cuya mirada ilumina a una nación forjada a través de una dificultosa y muchas veces dolorosa historia.

Exhibida en el Melbourne International Film Festival, el Zagreb Film Festival, y en los festivales de cine judío de Gran Bretaña, Toronto, San Francisco, Varsovia, Filadelfia y Atlanta, entre otros.

El pequeño traidor

Director: Lynn Roth

Guion: Lynn Roth

Reparto: Ido Port, Alfred Moline, Arieh Adler

Edición: Michale Ruscio, Danny Shick

Música: Deborah Lurie

Título Original: The Little Traitor

Producción: Israel, EEUU | 2007

Duración: 88 minutos

Sinopsis:
La acción transcurre en Palestina en 1947, dos meses antes de que Israel se convirtiera en Estado. El pequeño actor que nos deleitara el año pasado en “Estimado Sr. Waldman” es aquí Proffy Liebowitz, un infante cuyo deseo mas profundo es que los británicos se vayan de una vez por todas de su tierra. Una noche Proffy es interceptado por el Sargento Dunlop por haber violado el toque de queda. A partir de este suceso, la profundidad de pensamiento de Amos Oz y la habilidad narrativa de la directora Lynn Roth nos prodiga una conmovedora historia de honor y amistad, que forjará en Proffy el ideario de paz y convivencia al que aspiramos todos aquellos que creemos que en la aceptación y el acogimiento de la diferencia está el verdadero enriquecimiento del ser humano.

Ganadora del Premio del Público en el Palm Beach International Film Festival.

Exhibida en los festivales genéricos de Cannes, Munich, Rio de Janeiro, Haifa, Dallas, en el Paris Israeli Film Festival y en el Festival de Cine Judío de Los Angeles, entre otros.

Este film es presentado por Mimo y Jorge Erejonovich, quienes han posibilitado -con su generosa contribución- su inclusión en la presente edición del FICJA.

Desconexión

Director: Amos Gitai

Guion: Amos Gitai, Marie-Jose Sanselme

Reparto: Juliette Binoche, Liron Levo, Jeanne Moreau, Barbara Hendricks, Dana Ivgy

Cinematografía: Christian Berger

Edición: Isabelle Ingold

Música: Simon Stockhausen

Título Original: Disengagement

Producción: Alemania, Italia, Israel, Francia | 2007

Duración: 115 minutos

Sinopsis:
En Avignon, Francia, un destacado académico judío acaba de fallecer. En su habitualmente hipnótico estilo narrativo, Amos Gitai –uno de los primeros directores israelíes en obtener preeminencia internacional- nos introduce en los avatares de un particular funeral, presidido por Ana, la hija del difunto (Juliette Binoche) y su hermanastro israelí, integrante en su país del cuerpo de policía. El testamento del patriarca contiene un aspecto impactante para Ana: deberá regresar a Israel y reencontrarse con su hija adolescente, a quien prácticamente no conoce. Estos tres personajes se reunirán precisamente en la Franja de Gaza, donde vive la hija de Ana y de donde será desalojada como muchos otros colonos debido al proceso de desconexión ordenado oportunamente por el Primer Ministro Ariel Sharon. Entre el espíritu etéreo de quien asume su condición de madre, su hermanastro policía que debe comandar una de las unidades que proceden a desalojar a los colonos, y la hija y sobrina de aquellos -que ha vivido toda su vida en la tierra que ahora debe abandonar- Gitai compone un film envolvente, que transcurre en gran parte como si el tiempo no existiera, y que culmina con su cámara como testigo de las acciones de desconexión, que quedarán en la historia como uno de los eventos más traumáticos para el Estado de Israel. Una joya cinematográfica, una profunda reflexión, un compromiso para todo aquel que presencia –o se involucra en- el eterno conflicto palestino/israelí, con mente abierta y fervientes deseos de paz.

Exhibida en los Festivales de Venecia, Hong Kong, Estambul, Moscú, Río de Janeiro, Singapur y Toronto, entre muchos otros.

Agradecemos la gentil colaboración de la Embajada de Francia, que ha hecho posible la inclusión de este film en la programación.

Eli & Ben

Director: Ori Ravid

Guion: Ori Ravid

Reparto: Lior Ashkenazi, Yuval Shevach, Yael Hadar

Cinematografía: Italy Vinograd

Edición: Gila Cohen, Isaac Sehayek

Música: Adi Renart

Título Original: Eli & Ben

Producción: Israel | 2008

Duración: 91 minutos

Sinopsis:
Padre e hijo han tenido siempre una relación afectuosa, cómplice, divertida. La profunda conexión que existe entre ellos parece asegurada. Pero cuando Eli debe enfrentarse a la posibilidad de que su padre sea moralmente falible, el film nos sumerge en el conflicto entre la desilusión y la fe -guiado con mano maestra por el director Ravid, quien logra una emocional historia para la cual no hay respuestas sencillas.

Ganadora del Premio del Público en el Festival de Cine Judío de Boston.

Mención Especial del Jurado en el Festival Internacional de Palm Beach.

Este film es presentado por Marcelo, Magalí y Nico Ainstein, quienes han posibilitado -con su generosa contribución- su inclusión en la presente edición del FICJA.

Historia de verano

Director: Shmuel Haimovich

Guion: Shmuel Haimovich

Reparto: Itamar Cohen, Kosta Kaplan, Tikva Dayan, Moshe Folkenflick, Evelin Hagoel

Cinematografía: Shai Goldman

Edición: Gila Cohen

Música: Jonathan Bar-Giora

Título Original: Sippur Kayitz

Producción: Israel | 2004

Duración: 76 minutos

Sinopsis:
La encantadora historia de un púber llamado Gal, quien se dedica -al margen de sus estudios- a repartir el correo en un pequeño villorrio de Israel, a comienzos de la década de 1980, durante la llamada “Guerra del Sinaí”. A través de sus recorridas, Gal se hace amigo de Jaia, una chica de 19 años con una delicada salud y que se intercambia cartas y fotos con los jóvenes soldados que están en el frente. Resulta conmovedor presenciar el crecimiento de esta amistad y observar el entorno cotidiano de una aldea israelí de hace casi 30 años atrás. El director Haimovich dirige el relato con precisión y una cariñosa y aguda mirada hacia todos sus personajes.

Killing Kasztner

Director: Gaylen Ross

Guion: Andy Cohen, Gaylen Ross

Cinematografía: M.Elias, B.Eshtai, R.Kaldaron, Y.Kosh, R.Richman

Edición: A.Ford, G.Ross, L.Sullivan

Música: Blake Leyh

Título Original: Killing Kasztner

Producción: EEUU | 2008

Duración: 120 minutos

Sinopsis:
Una fascinante investigación sobre el caso que conmovió a Israel tanto como se prefirió ocultarlo. La historia de Rezso (Israel) Kasztner, el judío húngaro que negoció con Adolf Eichmann para salvar la vida de mas de 1600 judíos a través de lo que se conoció como “el tren Kasztner”.

Ganadora Mejor Documental en los Festivales de Cine Judío de Boston y Minneapolis.

La directora Gaylen Ross estará presente en el Festival y dialogará con el público al término de las proyecciones. Estará acompañada por el Sr. Esteban (Stefan) Bergner, sobreviviente del tren de Kasztner, que vive en la Argentina.

Marruecos y el tango: Historia de Reencuentro

Director: Martha Wolff

Producción: Argentina | 2011

Duración: 70 minutos

Sinopsis:
El año pasado la periodista, escritora y ahora realizadora cinematográfica Martha Wolf nos presentó el film “Regreso Judaico a Avigdor”, una mirada hacia la colonización –mayormente alemana- y el presente en dicha locación. Este año su brújula se ha orientado hacia el origen mismo del pueblo judío, que no es otro que el universo sefardí, y a partir de un emocionante reencuentro, se permite abrirnos un panorama impensado… como la popularidad del tango y las milongas en un país musulmán. Está claro que músicos y poetas judíos han aportado de modo decisivo al desarrollo del tango –eso lo sabemos. Pero hasta ahora probablemente ignorábamos lo que nuestra música y danza distintiva significa para otras culturas. Es así como los 70 minutos que transcurre esta película están llenos de descubrimientos y gozosa emoción. ¡A disfrutar!

Memorias Fugitivas

Director: Jeremy Podeswa

Guion: Jeremy Podeswa, Anne Michaels

Reparto: Robbie Kay, Monika Schurmann, Nina Dobrey

Cinematografía: Gregory Middleton

Edición: Wiebke von Carolsfeld

Música: Nikos Kypourgos

Título Original: Fugitive Pieces

Producción: Canadá, Grecia | 2007

Duración: 104 minutos

Sinopsis:
Jakob Beer vive actualmente en Canadá. Ha publicado un libro con gran suceso de crítica y venta. Pero su yo interior no está en paz: se debate en permanente conflicto con un pasado difícil de conciliar. De hecho, Jakob está convencido de que será imposible conciliarlo. Pero un viaje hacia el pasado, hacia la tierra de tránsito en la que fue amorosamente criado, y la consumación de un acto de amor filial, abrirá su corazón. Ahora, ¿podrá seguir siendo la creativa persona que late dentro suyo? ¿Y podrá dejarse ganar por el amor que tanto necesita? Bellamente contada a partir de una de las más elogiadas novelas surgidas de Canadá en las últimas décadas, MEMORIAS FUGITIVAS dejará en el espectador (justamente) la memoria de una dulce y reconfortante transformación.

My Father, My Lord

Director: David Volach

Guion: David Volach

Reparto: Roni Aharon, Nitsam Bar, Yonathan Bashayev

Cinematografía: Boaz Yehonatan Yaacov

Edición: Haim Tabakman

Música: Michael Hope, Martin Tillman

Título Original: Hofshat Kaits

Producción: Israel | 2007

Duración: 75 minutos

Sinopsis:
Abraham Eidelmann (extraordinaria composición de Assi Dayan –hijo de Moshé Dayan), es un rabino de edad madura, casado con una mujer joven, Esther, con quien tienen a Menajem, el deseado hijo que ha llegado para completar la familia y que siendo un niño sensible e inteligente, es la adoración del matrimonio. Abraham no tiene en general mucho tiempo para dedicar a su esposa e hijo, ocupado como está con sus estudios, sus tareas rituales y liderando su pequeña comunidad. Esther aspira a mayor afecto de parte de su marido, y Menajem, que está despertando a la vida, observa a su padre como un ideal. Particularmente ahora, el niño se siente feliz puesto que su Abraham ha aceptado hacer un viaje “de vacaciones” al Mar Muerto. Un viaje que es la clave de este film, una de las expresiones cinematográficas israelíes más elogiada en el mundo entero.

Ganadora del Pemio a la Mejor Película en los Festivales de Haifa y Tribeca.

Sorprendente e intenso, este primer film de un evidente talento como es David Volach, sacude las propias raíces de la fe a través de un lenguaje límpido, no carente de la poesía que surge de las situaciones límites tratadas con la dignidad y respeto que ha impreso a este inolvidable film su joven director. Walter Addiego, San Francisco Chronicle.

El director David Volach estará presente durante el Festival y dialogará con el público al término de las proyecciones.

Agradecemos la generosa colaboración de la Embajada de Israel, que ha hecho posible la presencia del Sr. Volach en Buenos Aires.

La noche de los justos

Director: Ludi Boeken

Guion: Otto Jägarsberg, Imo Moszkowicz, Heidrun Schleef, Marga Spiegel

Reparto: Veronica Ferres, Armin Rohde, Lia Hoensbroech, Martin Horn, Margarita Broich

Cinematografía: Daniel Schneor

Edición: Suzanne Fenn

Música: David Greilsammer

Título Original: Unter Bauern

Producción: Alemania, Francia | 2009

Duración: 95 minutos

Sinopsis:
“Los Justos”… Así son nombrados aquellos que sin ser judíos, y simplemente guiados por su instinto y centurias de humanitarios códigos morales, arriesgaron sus vidas y la de sus familias para impedir que judíos desprotegidos fueran transportados a campos de exterminio. Este film narra una historia real, que fuera escrita por su protagonista femenina y publicada para dar a conocer que el mundo no es blanco y negro, y que entre ambos extremos es posible -¡fue posible!- encontrar almas caritativas dispuestas a sacrificarse por el prójimo, e incluso ver cómo lavados de cerebro pueden retornar a su estado inicial y reconocer dónde esta el mal, para alejarse de él. Convertida en dos años de inesperados avatares que le conceden al film un suspenso que mantiene fijado al espectador en su butaca, la experiencia vivida por Marga Spiegel, su hija y su marido, se refleja en este estupendo film, con un final gratificante y absolutamente conmovedor. Preparen los pañuelos.

La inclusión de este film en el 9º FICJA ha sido posible gracias a la generosa contribución del Goethe Institut Buenos Aires.

Doble Programa:

Strangers no more

Director: Karen Goodman, Kirk Simon

Cinematografía: Buddy Squires

Edición: Nancy Baker

Música: Wendy Blackstone

Título Original: Strangers no more

Producción: EEUU | 2010

Duración: 40 minutos

Sinopsis:
En el corazón de la ciudad de Tel Aviv existe una excepcional escuela en la que estudian chicos de 48 países diferentes y que cargan con diversas historias sobre sus hombros. Muchos de ellos arriban a la Bialik-Rogozin habiendo escapado de la pobreza, la adversidad política y hasta el genocidio. Aquí, ninguno de los chicos es un extraño. El film acompaña el esfuerzo de diversos estudiantes para aclimatarse a una nueva vida en un nuevo país, al tiempo que de a poco se van abriendo a la posibilidad de contar sus historias, muchas veces esforzadas e infaustas.

No hay mejor hasbara [diplomacia pública] que esta película, para mostrar qué clase de país somos y qué clase de país podemos ser. Danny Gillerman, Ex Embajador Israelí ante las Naciones Unidas.

“Una joya que habla en el lenguaje universal que significa el gran abrazo a la humanidad.” -Richard Corliss, Time Magazine

Un vuelo para nosotros

Director: Haim Hecht

Título Original: One Flight For Us

Producción: Israel | 2006

Duración: 55 minutos

Sinopsis:

Un revelador e impresionante documento sobre la actitud de los Estados Unidos –y en parte Gran Bretaña- como aliados en la 2ª guerra mundial, respecto de la actitud tomada sobre el exterminio de los judíos europeos por parte de los nazis. ¿Estaban las autoridades enteradas de lo que ocurría en los campos de concentración y en los hornos de cremación? Franklin Delano Roosevelt obtuvo el 95% de los votos de la comunidad judía cuando fue ungido presidente… y aun así… ¿cuál fue su actitud respecto de la Shoá? Este film provee información que ha permanecida oculta durante decenios, así como inédito material de archivo. Una valiosa contribución para darle a la historia contemporánea el sesgo que realmente le corresponde, además de un sentido homenaje a través de un impredecible vuelo de homenaje de tres aviones militares israelíes sobre Aushwitz.

A pedido del público:

El tango de Rashevski

Director: Sam Garbarski

Guion: Philippe Blasband, Sam Garbarski

Reparto: Hippolyte Girardot, Ludmila Mikaël, Michel Jonasz, Daniel Mesguich, Natan Cogan

Cinematografía: Virginie Saint-Martin

Edición: Ludo Troch

Música: Michael Galasso

Título Original: Le Tango des Rashevski

Producción: Bélgica, Luxemburgo, Francia | 2003

Duración: 100 minutos

Sinopsis:
Una conmovedora saga familiar que –inevitablemente- nos hará pensar en: “¿Qué significa ser judío?”. La matriarca de la familia, Rosa Rashevski, creía que –en momentos de pesar o tristeza- un buen tango podía llegar a hacerte tan bien como un caldito de pollo casero o el refugiarse en la religión. Ella nunca se llevó bien con rabinos o con cuestiones religiosas, sin embargo sorprende a todos reservándose “un terrenito” en el cementerio de la comunidad. La muerte de Rosa a los 81 desata una crisis de identidad y una búsqueda interior en las tres generaciones Rashevski que no saben como manejar su entierro. Mientras la familia se reúne tratando de decidir si todas las tradiciones con respecto al duelo deben ser observadas, el film nos va mostrando como en un caleidoscopio la vida judía de una familia europea moderna que incluye: sobrevivientes del Holocausto, ventiañeros, parejas de casados en segundas y terceras nupcias, judíos observantes y nada observantes, convertidos, israelíes, otros que viven en la diáspora, circuncisos y no-circuncisos, reformistas y ortodoxos. El film es una delicada mezcla de sátira sofisticada y aguda, y drama reflexivo. Una exploración a la multiplicidad de las vidas judías en el mundo de hoy.

* Información extraída de la página oficial del Festival Internacional de Cine Judío en la Argentina - Para más información visitar el link: http://www.ficja.com.ar - Información técnica obtenida de Internet Movie Database webpage – Posters obtenidos de MoviePostersDB http://www.movieposterdb.com